Exposition « Subsistance » de Lola Loup

C’est durant ses études, dans sa cuisine, que Lola Loup a l’idée de travailler avec des peaux de poisson destinées à la poubelle. « En les manipulant je me suis rendue compte qu’elles étaient très résistantes. Le cuir de poisson est d’ailleurs plus solide que celui de bovin » explique l’artiste. Sa recherche, déjà centrée sur les matériaux de récupération, l’amène à explorer cette matière.

En étudiant les méthodes de conservation existantes, elle découvre celles ancestrales des peuples du cercle arctique et des rives du fleuve Amour. Problème : leurs techniques traditionnelles à base de fumigation ou de cervelas ne sont pas adaptées à la vie parisienne. Qu'à cela ne tienne, l’artiste invente son propre protocole de stabilisation à base d’huile, d’œuf et de sel.

L’artiste organise des collectes auprès de poissonneries parisiennes. « C’est important pour moi de récupérer ma matière première localement. Cela parle de notre consommation et ancre la création dans son territoire. Je récupérais essentiellement des peaux de saumon au début de ma recherche ; désormais, je récupère davantage de sole. Ma création s’adapte. »

Elle récupère les peaux congelées qu’elle nettoie en retirant chair et écailles avant de les faire tremper pendant quelques jours puis sécher entre 24 et 72h soit à plat, soit en moulage, pour leur donner une forme. Lola Loup les travaille comme un textile, en les cousant une à une ou en les associant à d’autres matières en les tissant, ou comme des sculptures, à la croisée du design textile et de la sculpture. « Pour donner formes aux œuvres, j’utilise principalement comme moules les différents accessoires qui me servent à la préparation des peaux : des bassines, des couteaux, des bocaux, des égouttoirs métalliques C’est une façon de donner indirectement à voir le processus de fabrication. »

Nourrie par sa formation en tapisserie, l’artiste utilise les peaux d’un seul tenant pour éviter les chutes et ne rien gaspiller. Elle réalise des « objets fictionnels » : une tente dans laquelle le public peut entrer, un costume, des tentures ou des sculptures qui suggèrent des usages familiers sans jamais être purement utilitaires. « Actuellement les usages évoqués m’intéressent plus que les usages pratiqués », précise-t-elle.

Au-delà de l'expérience esthétique et sensorielle, sa démarche revêt une dimension humaine. En retraçant le parcours de ces peaux — des étals de Rungis aux commerces de quartier —, l'artiste cherche à rendre hommage aux travailleurs du vivant (poissonniers, fileteurs) qui manipulent cette matière au quotidien dans l'ombre.

Programmation autour de l'exposition

Samedi 19 septembre : performance dans le cadre des Journées européennes du patrimoine

Le 19 septembre à 16h, l’artiste proposera État Limite, une performance centrée sur la manipulation de la matière organique. Le déploiement d’une peau de 4 mètres transforme le protocole de conservation en suite de gestes de soin.

Par la manipulation de ce déchet agroalimentaire, la performance interroge ce qui persiste de ces restes et perdure dans l’attention portée au vivant.

Inscriptions auprès du Pavillon Vendôme : pavillon.vendome@ville-clichy.fr

Samedi 10 octobre : installation participative dans le cadre de la fête de la Science

Prenez part au Protocole d'immersion, une installation participative proposée par l'artiste de 13h à 17h dans le cadre de la fête de la Science.

Accès libre